9 Must-See Features of ART021: Creating a Deep Urban Resonance, Pioneering Cross-Border Discourse

ARTnews

总监制丨Vicky殷

监制丨郝宁

编辑韩依桐

撰文| Rachel

图片｜由ARTO21提供

https://mp.weixin.qq.com/s/tw4zYntgJacAS1Pzo1Eq1w

01：定義藝術視野：特別揭幕費利克斯 •岡薩雷斯•托雷斯作品

本次ART021 SHANGHAI即將呈現費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres，1957-1996）的《「無題」（情人）》。作為藝術史上不可繞過的名字，費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯的作品涵蓋多種媒介，常以糖果、紙堆、窗簾等出乎意料的日常材料為載體。其作品中關於現代性、流動性與公共性的思考，與這座國際都市的文化脈絡高度契合。

漫步於費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯的詩意場域，沉浸在一片詳靜的藍中，相信每個觀眾都將感受到不言而喻的美感與穿越時空的情感。這件作品以其獨特的體驗，讓藝博會超越了單純的交易與展示功能，成為具有公共意義的介入點。更不用說，在亞洲地區，能夠實現這一級別作品展現的藝博會屈指可數。

02：專業實力在線，重磅佳作層出不窮

作為藝術市場風向標，ART021歷屆不乏權威面孔。第十次參展的卓納畫廊將攜帶胡瑪·芭芭（Huma Bhabha）、瑪瑪·安德森（Mamma Andersson） 、弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）、喬·布拉德利（Joe Bradley）等重量級藝術家的作品。桑塔畫廊將帶來本屆上海雙年展的參展藝術家梁慧圭（Haegue Yang）的大型裝置。百葉窗作為一種工業製品同時常被置於家宅，具備介於公共性與私密性的雙層意味。藝術家對於這類物件質感的精巧處理，與優雅的空間氛圍相映照，吸引觀眾深入一個充滿迴響的能量空間。同樣在上雙名單中的藝術家如黃永砯、邱世華、王伊芙苓韜程的作品也將在展會現場由不同參展商呈獻。

在藝博會中飽覽美術館與雙年展級別的作品，這一現象背後是成熟藝術生態的形成，它離不開學術機構與博覽會的有效聯動、藏家視野的提升，共同哺育出一個能夠吸納和推廣優質作品的平台。

03 全球號召力，新鮮面孔持續驚艷

在本屆ART021的34個新面孔中，里森畫廊的首次加入成為焦點。里森畫廊將呈現麾下一系列重要藝術家的精彩作品，英國藝術家奧利佛李傑克森 (Oliver Lee Jackson) 的抽象繪畫透過紛繁的抽象線條與色彩分佈，營造一個充滿能量與平衡感的空間。而多位雕塑藝術家包括托尼·克拉格 (Tony Cragg) 、池村玲子 (Leiko Ikemura) 伊蓮·卡梅倫-威爾 (Elaine Cameron-Weir) 的作品，在不同媒介特性與意象之間展開對話。展位錯落有致，頗有點石成金之妙。這些藝術家中多位現正或即將於里森畫廊空間或全球重要機構呈現展覽。

04：本土力量主場，中國藝術家的持續展現

讓我們回到ART021展會的核心部分——中國本土實力畫廊的亮相。每年這個時刻，上海是國內藝術市場的最終“戰場”，也是本土藝術家們展現成果的最重要時刻。伴隨新一代藏家對文化價值的日益成熟的理解，中國藝術家正穩步邁向市場舞台中央，成為推動藝術生態發展的中堅力量。

在此，我們既能看到受到全球藝術體系認可的藝術家，如宋冬、尹秀珍、丁乙、楊福東、李然、梁遠葦等；也不乏國內穩步發展的中生代群體，如鞠婷、崔潔、陳秋林、季鑫、徐渠等藝術家。在現場不容錯過的中國畫廊包括當代唐人藝術中心、北京公社、香格納畫廊、蜂巢當代藝術中心、天線空間等。

出生於上海的藝術家崔潔長期圍繞著建築與城市規劃及其背後的隱形權力結構進行創作。在本次展出的一幅新作《瓷器雙鹿與阿比讓西非央行》中，西非後殖民時期代表性金融建築群的背景之上，浮現著代表中國文化的瓷器雙鹿雕塑，自然有機形態與理性都市製度並置，幾何線條與筆觸的交疊，又暗示著全球化進程中時間線的錯位與文化政治的複雜光譜。

05: 新銳之聲，年輕藝術家發覺之地

發現明日之星是藝術博覽會的獨特魅力，而培育新興創作力量則是維繫藝術生態活力的基礎。 ART021的長期合作夥伴之一保時捷持續關注和扶持青年藝術家。 2024-2025保時捷「中國青年藝術家雙年評選」獲獎藝術家作品展「試煉場」將展出胡佳藝、黎佳儀和徐戈三位獲獎藝術家。展覽以「加速」和「減速」兩大板塊展開，由沈奇嵐博士策展。如策展前言“藝術若仍有使命，便是提醒我們：重新審視自己的速度，讓自身的時間重新被感知，讓存在被深刻體會”，這三位藝術家手持藝術之“矛”，登上“試煉場”，或對抗、或靜默、或持續奔跑。

胡佳藝的行為作品《總是來得太遲》揭示日常簡單動作中的時間結構，提示我們若想擺脫外界枷鎖，必須要創造一種新的超脫的節奏，找回本質感知。徐戈的《接口》如龐然大物降臨在地表之上，映射出人們被資料異化的生存狀態。黎佳儀的行為作品《中場休息》改造身體，塑造另一個角色，為「人類身分」提供休息與重啟的停頓。

06: 多元地域，助力更包容的藝術敘事

儘管藝博會的超高密度藝術品令人應接不暇，但同時飽覽數十個國家、幾百位藝術家的作品，這樣的機會並且非常有。 ART021長期以多元地域的參展計畫聞名，本屆匯聚了來自東亞、中東地區、歐美地區的各具特色的畫廊，夢幻般地將整個世界微縮於一方展場之中。

在倫敦、阿姆斯特丹、紐約設有空間的GRIMM畫廊首次亮相，帶來一群在歐洲市場備受關注的新一代藝術家，包括剛於10月在倫敦弗里茲藝博會上完成首次亮相的捷克藝術家安娜·魯斯（Anna Ruth），她的繪畫以情感與變化為核心，透過夢境般的象徵意象與富有感官張力的場景，探索富有感官的複雜體驗。值得留意的還有巴黎先鋒之聲瑪格畫廊，帶來三位首次在中國展出的藝術家：阿根廷藝術家安赫拉·費拉里（Ángela Ferrari）、日本藝術家三宅哲平（Teppei Miyake）以及平松典己（Tenki Hiramatsu）。

試想信步展會現場，便可邂逅不同地域的文化風貌，這種並置打破基於單一文化視角的審美慣性，在強烈的文化對比與碰撞中，激發出觀眾們全新的思考維度。

07: 與歷史對話，挖掘失落的珍珠

隨著當代藝術市場日益全球化、多元化成長和擴張，但此時依舊有人選擇放慢節奏，在把握當下的同時反身凝視過去，挖掘那些曾被埋沒的藝海珍珠。 ART021也為我們提供了機會與珍貴的藝術遺產進行跨越時空的對話。

例如，中國現代藝術先驅賀慕群的作品將在AYE畫廊展位呈現。這位2012年辭世的女性藝術家以其獨特的藝術路徑和純粹質樸的繪畫觀念，近年來被眾多研究機構及美術館重新發掘和梳理，上海美術館、亞洲協會香港中心先後為她舉辦回顧展覽，重新主張她的藝術價值。

無獨有偶，中國台灣藝術家李芳枝的多件抽象繪畫也將亮相於夢明閣展位。身為「五月畫會」的唯一女性創始成員，她是最早前往巴黎學藝的華人藝術家之一，筆觸豪放、色彩厚重的作品巧妙融合寫意與抽象。李芳枝的作品被M+美術館收藏，並曾在英國白教堂美術館展出。當歷史被重新詮釋，這不僅是對曾經被忽視的藝術遺產的重新主張，也是不斷校正當下當下、探索非線性敘事的機會。

08: 論壇對話，文化領袖匯聚

如何將當代藝術的大門向更多對其好奇的人敞開？藝術機構的公開論壇往往發揮了重要作用。這種對話的形式將以往局限於行業內部的學術討論面向更多人敞開，本屆ART021發布了九場官方論壇，免費開放報名。其中官方論壇《跨國共生與在地文化》挖掘全球藝術網絡中當地聲音與多元敘事路徑。邀請Artnet新聞中文網主編范筱苑、Fotografiska影像藝術中心展覽總監韓培培，以及第15屆上海雙年展策展團隊成員龍奕瑭和張營營，從媒介、機構與策展三重維度，探討藝術機構的國際運營模式、藝術傳播與生態媒介的觀察作用，以及跨地

此外，還有多場圍繞藝術市場、收藏策略、藝術賦能商業等時下熱門議題對談。如果你也想親臨現場的對話交鋒，不妨抓緊報名你感興趣的內容。

09: 時尚跨界，藝術引領思潮

ART021多年深諳與時尚品牌的跨界合作。迪奧每年推出的由藝術家聯袂設計的Lady Dior手袋，堪稱藝術與時尚界最具代表性的跨界合作之一。今年，這項傳奇計畫迎來了十週年紀念。迪奧再次攜手ART021舉辦「DIOR LADY ART #10」藝術家限量合作系列展覽。今年最新加入合作的藝人包括韓國當代藝術巨擘、單色畫代表人物李禹煥，他在此次手袋設計中延續了「一筆成形」的極簡主義美學。三款詩意十足的作品皆以單色調呈現:手袋正面飾以一抹鮮明色彩的平塗筆觸，傳遞藝術家作品中“手勢與畫面張力之間的對話”，也凝練出其畫布創作中標誌性的哲思美學。

此外，鞠婷、伊娃·若斯潘等中外藝術家的限量合作款手袋設計將匯聚一堂，講述迪奧與藝術的不解之緣，克里斯汀·迪奧先生在涉足時尚界之前曾在1928年至1931年間經營畫廊，展出過馬克斯·恩斯特和曼·雷等前衛藝術家的作品。而如今，藝術家的天馬行空創作正持續影響著時尚的臉孔，藝術界深度嵌入時尚世界，共同譜寫下文化熱點和前衛趨勢。其實，藝術本就不囿於某個領域，藝術的創造力足以跨越邊界，在商業與藝術的張力中，重新確認創造者的初心與鋒芒。